The Pianist, 2002

O filme de Roman Polanski, baseado na obra Death of a City, um memoir escrito por Władysław Szpilman, músico polaco e judeu. É com certeza dos filmes mais premiados e com maior reconhecimento no que diz respeito à temática da Segunda Guerra Mundial. A medonha história por que o pianista Szpilman passou durante este período de terror. A transição de uma vida de sucessos e harmonia, para a insignificância e pobreza. Quando os soldados alemães tomaram posse da cidade de Varsóvia, impuseram uma série de leis anti-judeus. Como muitas outras, a família de Szpilman foi obrigada a mudar-se para um ghetto. Mais tarde, quando os judeus começaram a ser transportados para os campos de concentração, tivera de se aguentar sozinho, pois já não tinha a sua família para o acompanhar. Consegue sobreviver com a ajuda de poucos amigos, no entanto prestáveis, e acaba escondido nos restos de uma Varsóvia destruída pela guerra, até ao momento da chegada dos Aliados.

Szpilman: [taking off his watch] Here, sell this. Food is more important than time. 

Hunger, 2008

A longa-metragem realizada por Steve McQueen acerca da greve de fome que tomou lugar na Irlanda do Norte, em 1981, no seguimento dos conflitos politico-religiosos com a Irlanda do Sul. O filme começa com a recusa dos prisioneiros em acederem a qualquer tipo de cuidados higiénicos e a cobrirem as paredes das celas com as próprias fezes, como sinal de protesto. Podemos observar o comportamento dos reclusos à medida que são cada vez mais rebaixados e humilhados e a forma como lidam com a situação sem nunca darem parte fraca. Michael Fassbender interpreta o papel de Bobby Sands, membro do parlamento britânico, líder e vitima mortal da greve de fome que durou cinquenta e três dias. Um filme muito bem concebido e bastante interessante, com uma grande performance por parte de Fassbender. 

Bobby Sands: When you're hung from a cross you're gonna say anything. Jesus offers him a seat next to his daddy in a place called paradise you're always gonna put your hand up and have a piece of that. 

Milk, 2008

De Gus Van Sant, esta é a história do americano Harvey Milk (representado por Sean Penn), um grande activista dos direitos dos homossexuais e o primeiro homem gay eleito para um cargo politico. Com 40 anos de idade, Harvey abre uma loja de fotografia em São Francisco, que acaba por ser um local de encontro e de protecção para muitos homossexuais e activistas que por ali se estabeleciam ou procuravam segurança. Juntamente com o seu companheiro Scott Smith (James Franco), reúne um grande número de apoiantes que  lutam pela sua causa até ao final da sua vida. Grande parte do filme concentra-se nas derrotas, nos insultos e nos grandes entraves por que tiveram de passar.

Harvey Milk: Without hope, life's not worth living.  

Pride & Prejudice, 2005

De Joe Wright, a minha versão cinematográfica preferida do romance de Jane Austen. Não é só o facto de ser o mais recente, nem o que tem as personagens mais conhecidas, pelo contrário... o filme tem bastantes falhas até, elementos que foram omitidos que fazem com que goste tanto da mini série da BBC. Este filme é tão bonito, tanto em termos visuais como na escolha dos diálogos. A sujidade das roupas, a lama nas casas,  as cores do nascer e do pôr do sol... São coisas subtis mas incrivelmente concebidas! Lizzie Bennet (Keira Knightley) é a segunda irmã mais velha de um total de cinco. Durante um baile cruza-se com um homem apático, cujo melhor amigo estava interessado na sua irmã mais velha Jane (Rosamund Pike). Mr. Bingley (Simon Woods) e Mr.Darcy (Matthew Macfadyen) são os dois rapazes que mudarão a vida das irmãs como estas nunca imaginaram. É o filme ideal para quem gosta de romances do século XVIII, com o encanto das casas de campo inglesas. 

Mr.Darcy: My affections and wishes have not changed, but one word from you will silence me forever. If, however, your feelings have changed, I will have to tell you: you have bewitched me, body and soul, and I love, I love, I love you. I never wish to be parted from you from this day on. 

Pride and Prejudice (mini série), 1995

Uma mini série para o canal britânico BBC sobre o romance de Jane Austen. Apesar de ser uma série, acho que deve ser mencionada aqui no blog, pois é a adaptação melhor elaborada e mais coerente com a obra. Colin Firth é o misterioso e frígido Mr.Darcy, Jennifer Ehle a humilde e encantadora Elizabeth Bennet. É a história de uma família de poucas posses, cuja mãe de cinco jovens tenta desesperadamente arranjar noivo para cada uma das filhas. A sorte desta família muda com o aparecimento de Mr.Bingley (Crispin Bonham-Carter) e Mr.Darcy, dois homens ricos e cheios de charme que vieram conquistar o coração das irmãs mais velhas.  É o tipo de romance que agrada  a grande parte do sexo feminino, dai ser romances mais vendidos de sempre.

Elizabeth Bennet: The more I see of the world, the less inclined I am to think well of it. 

Seven Years in Tibet, 1997

O filme de Jean-Jacques Annaud, baseado no livro de Heinrich Harrer sobre as suas viagens pelo Tibete, durante 1944 e 1951. Brad Pitt é Heinrich, o alpinista que foi capturado durante a II Guerra Mundial e posto num campo de prisioneiros. Com a ajuda de Peter Aufschnaiter (David Thewlis) e mais alguns, consegue escapar e foge para as montanhas. Sem comida e cheio de frio, encontra-se com Peter que se oferece para o ajudar. Os dois planeiam os quilómetros até ao Tibete e fazem a viagem juntos, ajudando-se mutuamente. Já dentro das muralhas, conhecem a alfaiate que faz com que os dois amigos entrem numa mini-competição para a conquistar. Peter casa com a rapariga, mas era a Heinrich que estavam destinados planos maiores. Foi chamado pelo jovem Dalai Lama que queria aprender acerca das coisas do mundo. Foi-lhe também pedido que construísse uma sala de cinema para Sua Santidade. Um filme certamente digno de ser visto.

Dalai Lama: We have a saying in Tibet: If a problem can be solved there is no use worrying about it. If it can't be solved, worrying will do no good. 

Schindler's List, 1993

O filme a preto e branco de Steven Spielberg sobre o homem que durante a II Guerra Mundial salvou mais de 1000 judeus do Holocausto, Oskar Schindler. Schindler (Liam Neeson) era empresário e, durante a deslocação dos judeus para os ghettos, abriu uma fábrica que viria a empregar várias pessoas necessitadas. Schindler destacou-se pela sua boa chefia, uma mão branda em comparação com outros oficiais do exército alemão que matavam e torturavam sem piedade. No filme podemos ter noção de tais bárbaros actos através da interpretação por Ralph Fiennes do comandante Amon Göth, um oficial severo, frio e sem remorços. Um filme muito bonito, emocionante e ao mesmo tempo desolador. Com uma banda sonora arrebatadora graças à participação do violinista Itzhak Perlman.

Amon Göth: They cast a spell on you, you know, the Jews. When you work closely with them, like I do, you see this. They have this power. It's like a virus.

Young Victoria, 2009

Um pequeno retracto histórico da rainha Victoria por Jean-Marc Vallée, que se foca principalmente na fase do seu casamento com  o príncipe Alberto (Rupert Friend). Com o rei Guilherme IV, seu tio, prestes a morrer, há um problema de sucessão ao trono. A jovem Victoria (Emily Blunt) é a próxima na linhagem do trono, no entanto, a sua mãe (Miranda Richardson) e Sir John Conroy (Mark Strong) tentam fazer com a jovem seja afastada. Victoria e Alberto casam-se muito novos e, infelizmente, ficam separados também muito cedo devido à morte do príncipe. A rainha Victoria mantém o recorde do maior número de anos no trono, muitos deles passados de luto pelo marido.

Princess Victoria: [to her mother] Oh, and if you think that I will ever forget that you stood by silent and watched him treat me thus, you are dreaming! 

The Help, 2011

O filme realizado por Tate Taylor, adaptado do romance de Kathryn Stockett de 2009. Durante os anos sessenta uma jovem rapariga chamada Skeeter Phelan (Emma Stone) regressa a casa no Mississípi, depois de ter terminado os estudos. Com o intuito de se tornar jornalista, arrisca a sua própria reputação na sociedade para escrever um livro sobre como é ser-se criada doméstica negra na época. Devido ao perigo que as suas confidentes correm tudo é mantido em segredo. Uma tarefa ao inicio complicada, via-se agora facilitada pela ajuda de dezenas de criadas, dispostas a colaborar e a divulgar os maus tratos que sofriam. A   publicação do livro acaba por ser uma vitória para os negros e a polémica gerada à volta de certas passagens causa vergonha e agonia, especialmente às pessoas que se conseguem identificar nos relatos. Com Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, entre outros.

Preacher Green: If you can love your enemy, you already have victory.

Rob Roy, 1995

Uma longa metragem de Michael Caton-Jones sobre o Robin Hood escocês Rob Roy MacGregor, no século XVIII. Liam Neeson interpreta a personagem principal, o chefe de um clã que pretendia arranjar maneira de dar mais comida aos que se encontravam debaixo da sua guarda. A dada altura, resolve encontrar-se com o Marquês de Montrose e pedir-lhe dinheiro para comprar e tratar do gado. A noticia de um saco cheio de dinheiro prestes a ser transportado chega aos ouvidos de Cunningham (Tim Roth) que, abusando do seu poder junto do marquês, desvia a quantia para seu próprio uso. Rob Roy é confrontado com diversas acusações de roubo e acaba por se esconder. Só mais tarde quando sabe da violação da sua mulher, Mary (Jessica Langue), volta para se vingar.

Rob Roy: Honor is the gift a man gives himself.

Amadeus, 1984

Milos Forman podia ter optado por realizar uma simples biografia de Mozart, em vez disso resolveu fazer um filme sobre a relação de Antonio Salieri (F.Murray Abraham) com o compositor austríaco (Tom Hulce). O filme é uma narração de Salieri a um padre já no final da sua vida e relata uma série de acontecimentos que sucederam desde o momento em que os dois compositores se conheceram. Salieri era o compositor da corte do imperador José II da Áustria (irmão de Marie Antoinette), desde jovem tivera de trabalhar muito para chegar aquela posição. Contudo, mesmo tendo talento no que fazia, o esplendor da música de Mozart punha-o a um canto. Salieri desenvolve uma obsessão pelo rival e procura descobrir como é que um ser tão rude e infantil produzia tais obras-primas. Podemos observar ao longo do filme certas medidas tomadas por Salieri na tentativa de derrubar aquele que é considerado um dos maiores compositores da história. 

Salieri: My plan was so simple. It terrified me. First I must get the death mass and then, I must achieve his death. 

Kinsey, 2004

O filme de Bill Condon sobre o professor e investigador Alfred Kinsey ou Prok, como referido no filme, representado por Liam Neeson. Kinsey foi um dos grandes pioneiros no desenvolvimento de vários estudos acerca do comportamento sexual do ser humano durante as décadas de 30, 40 e 50, quando este assunto era ainda um tabu gigante na sociedade norte-americana. Um filme interessante que revela as principais dificuldades encontradas pelo professor durante a elaboração dos seus relatórios e demonstra o pensamento da altura, algo deveras divertido de observar tendo em conta o que hoje se sabe do assunto. Contando ainda com a participação de Laura Finney, na personagem de Clara McMillen enquanto companheira de Kinsey, e de muitos outros conhecidos: Chris O'Donnell, Peter Sarsgaard, Timothy Hutton, Oliver Platt, Veronica Cartwright...

Kinsey: If something pleasurable and strongly desired is prohibited... it becomes an obsession.

The Quick and the Dead, 1995

O filme de Sam Raimi em si não é nenhuma obra-prima, nem tem um argumento por ai além, no entanto, este filme conta com a participação de uma série de actores, na altura ainda numa fase miúda, que hoje em dia todos reconhecem. Ellen (Sharon Stone) desloca-se até uma cidade dominada por Herod (Gene Hackman) com a intenção de o matar e vingar-se do assassínio de seu pai quando ainda era uma criança. Nesta pequena cidade conhece Cort, um padre, ex ladrão e assaltante, interpretado por Russell Crowe, e o filho de Herod, Kid (Leonardo Dicaprio). Dá-se então uma série de duelos onde todos se inscreveram na esperança de serem nomeados o melhor pistoleiro da cidade. Ellen demonstra ser ágil e rápida com a arma, algo que possui a seu favor. 

Cort: There's a click before the strike. Listen to the clock. 

Malèna, 2000

Um drama do realizador italiano Giuseppe Tornatore acerca da paixão de um rapaz por uma mulher mais velha, Malèna (Monica Bellucci). Estávamos em 1940, Renato Amoroso (Giuseppe Sulfaro) acabara de receber a sua primeira bicicleta quando se depara com a mulher mais bela que alguma vez tinha visto. Malèna tinha acabado de se mudar para a Sicília com o seu marido, que fora destacado para a guerra. Rapidamente a sua beleza chamou a atenção de todos os homens da região que a contemplavam constantemente, deixando um sentimento de ciume nas restantes mulheres. Após ser anunciada a morte do seu marido e sem dinheiro, esta vê-se obrigada a fazer de tudo ao seu alcance para conseguir sobreviver. Mais tarde os seus actos teriam as suas consequências. Para mim este é um dos filmes mais bonitos de sempre e mais ninguém, para além de Monica Bellucci, estaria à altura de tal papel. 

Renato Amoroso: Buona fortuna, signora Malèna.

Casanova, 2005

Realizado por Lasse Hallström, Casanova conta-nos a história do verdadeiro amante de Veneza, Giacomo Casanova, um escritor italiano conhecido pelas suas aventuras e conquistas amorosas no século XVIII. Heath Ledger interpreta o papel principal de Casanova, que fica apaixonado por Francesca (Sienna Miller), uma jovem intelectual que lutava pelos direitos das mulheres no que diz respeito à educação. A jovem escrevia publicações acerca das relações entre homem e mulher e a sua função na sociedade, sob o nome de Bernardo Guardi, entidade mais tarde adquirida pelo próprio Casanova quando recebia em sua casa o futuro marido de Francesca, Paprizzio (Oliver Platt). Contudo, Giacomo estava também noivo de uma outra rapariga, de seu nome Victoria (Natalie Dormer), sendo, assim, obrigado a adaptar a sua identidade consoante o local onde se encontrava, de forma a não estragar os seus vários disfarces. Devido às heresias e a toda uma cultura da fornicação cometidas em Veneza, o Vaticano envia Pucci (Jeremy Irons) para instalar a ordem e acabar com o caos. 

Francesca: True love does not grow with the number of lovers. It wastes away.

Stage Beauty, 2004

Argumento de Jeffrey Hatcher e realização por Richard Eyre. Este drama conta com a participação de Claire Danes (Maria/Mrs. Margaret Hughes) e Billy Crudup (Kynaston) nos papeis principais. A história de um dos mais belos actores do século dezassete, em Inglaterra, que interpretava papeis femininos e a sua saída do palco com o aparecimento das mulheres no teatro. Um filme muito interessante e escrito de forma bastante apelativa. Devo destacar a fenomenal representação de Billy Crudup, um actor que mesmo após já ter demonstrado várias provas do seu talento parece receber ainda pouco reconhecimento.

Ned Kynaston: A part doesn't belong to an actor; an actor belongs to a part. 

Ned Kelly, 2003

De Gregor Jordan, Ned Kelly conta a história do fora da lei de Victoria, o estado no sudeste da Austrália, que se revoltou contra os seus governantes no século XIX. Heath Ledger toma o papel do protagonista, parte do seu gangue é constituído pelos membros Joe Byrne (Orlando Bloom), Steve Hart (Philip Barantini) e pelo seu irmão Dan Kelly (Laurence Kinlan). Um mal entendido, com uma pitada de vingança, resulta num tiro contra um policia que o denuncia. Pela altura em que a polícia vai à procura de Ned, com a intenção de o prender, este encontra-se ausente, sendo que é a própria mãe a detida em vez do filho. As mortes causadas pelo gangue e o facto de não darem a cara só aumentam o desejo de Francis Hare (Geoffrey Rush) em captura-lo, resultando num confronto incrível seguido de uma detenção extraordinária. Podemos ainda contar com Naomi Watts no papel de Julia Cook.

Ned Kelly: They say the trouble with the Irish is that they rely too much on dreams and not enough on gunpowder. Whereas the English were shy on dreams, as usual, but had plenty of the other. Now we had both. 

Captain Corelli's Mandolin, 2001

Do realizador de Shakespeare in Love, John Madden, Captain Corelli's Mandolin é um romance passado numa ilha grega durante a invasão do exercito italiano, no decorrer da Segunda Guerra Mundial. Uma vez que a Itália estava aliada à Alemanha um grupo de soldados italianos estabeleceu-se na ilha de Cefalónia, onde um soldado, nomeadamente o capitão Corelli (Nicolas Cage), se apaixona pela filha do médico, Pelagia (Penélope Cruz). Contudo, com o virar da Itália para o lado dos aliados, o exercito italiano vê-se obrigado a lutar contra os alemães e acabam por surgir confrontos que destroem a ilha e que afastam o capitão de Pelagia. Uma história envolvente, num lugar que mesmo em tempo de guerra mantém a sua beleza.

Corelli: I have always found something in life worth singing about and for that I cannot apologize. 

The Hours, 2002

Stephen Daldry realizou este filme cuja acção do mesmo passa-se numa historia dentro de outra história, por assim dizer. Michael Cunningham ao escrever The Hours incorporou a obra Mrs. Dalloway de Virginia Wolf, tarefa difícil de levar ao cinema uma vez que temos três tempos de acção muito diferentes e três personagens principais bastante complexas. Nicole Kidman é Virginia Wolf (anos 20), uma mulher demasiado envolvida na sua escrita e atormentada pelos seus problemas, luta contra uma depressão que a faz questionar-se acerca da sua existência; Julianne Moore representa Laura Brown (finais dos anos 40), uma dona de casa cansada da vida que leva e que tal como virginia começa a entrar num estado de cansaço mental e a pensar se estará no local mais certo para atingir a sua felicidade; Por fim temos Meryl Streep como Clarissa (finais dos anos 90). Todas estas mulheres têm algo em comum, querem viver, mas sentem-se presas. Laura Brown guia-se pelo livro de Virginia que, no fim, acaba por ser a história de Clarissa. Cada uma tenta arranjar uma solução, seja essa o suicídio, a fuga, ou simplesmente a morte de alguém que as alivie. O facto de existir tensão sexual entre as personagens e outras mulheres da sua vida, não implica a homossexualidade mas sim uma tentativa de conseguir tornarem-se nas mulheres que admiram. 

Virginia Wolf: Someone has to die in order that the rest of us should value life more. It's contrast. 

Shakespeare in Love, 1998

Realizado por John Madden, o filme remota-nos para o século XVI, mais propriamente para o reinado da rainha Elizabeth I (Judi Dench). Philip Henslowe (Geoffrey Rush) é dono de um teatro prestes a fechar, tendo depositado a sua ultima chance nas mãos de um jovem escritor chamado William Shakespeare (Joseph Fiennes). O problema é que Will parece não encontrar a sua musa, a rapariga capaz de o inspirar a escrever o mais belo dos sonetos, a criar a mais bela das obras. Certo dia, a jovem Viola (Gwyneth Paltrow) vai assistir a uma peça de teatro de Will, no castelo da rainha, onde este não consegue tirar os seus olhos da bela rapariga. Entretanto no teatro de Philip ensaiava-se uma peça, futuramente chamada Romeu e Julieta, onde Viola mascarada de rapaz conseguiu o papel principal. Visto que na época era proibida a participação das mulheres no teatro, quando o seu disfarce foi descoberto causou muita polémica, até porque o responsável foi o seu futuro marido Lord Wessex (Colin Firth) que tentava acabar com o romance da sua amada com o poeta. 

Queen Elizabeth: Have her (Viola) then, but you're a lordly fool. She's been plucked since I saw her last, and not by you... it takes a woman to know it.